PLAN LECTOR 

Lecturas previas y complementarias como argumentos para la escritura creativa y crítica

Los alumnos de 4º ESO abordan el desarrollo de estrategias de comprensión y expresión que han de llevarles a la práctica discursiva coherente, ordenada, correcta y adecuada, con el mayor sentido reflexivo y crítico, lejos de los juicios de valor fáciles, discriminatorios, despectivos, adulaciones sumisas... y con creatividad, con muestras paulatinas de un mayor bagaje lector y acervo lingüístico y cultural. La lectura los lleva a una realidad histórica y literaria que invita a mirar al pasado para descubrir similitudes y centrar nuestra atención en cuanto vulnere la dignidad de las personas o ignore a los más vulnerables de la sociedad.

Extractos de los textos argumentativos redactados por los alumnos:

1. 

"[...] Una guerra, lucha entre bandos que quieren hacerse con el poder, pero yo  me pregunto: ¿y qué pasa con el resto de ciudadanos, esos que sólo quieren llevar una vida normal, ser felices con sus familias y que tienen que huir de sus países si no quieren que, un día cualquiera, al bajar de su casa para comprar el pan, les estalle una bomba? Esas familias que lo dejan todo para poder encontrar una vida más allá de la guerra. 

Unos se montan en pateras arriesgando su vida para intentar llegar a un país en el que poder rehacer su vida; pero, en este intento de cruzar los mares, muchos se quedan por el camino, ya que, como siempre, hay alguna mafia que se aprovecha de estas pobre personas. Otros son llevados a campos de refugiados donde las condiciones en las que viven son pésimas, donde hay mucha más gente de la que debería por lo que la comida suele ser escasa, donde tienen que aguantar tanto el frío como el calor. [...]".

(Sara Sánchez Luna, 4º ESO)

2.

"En mi opinión, este libro tiene unos grandes valores que aportar a los lectores que, por decirlo de alguna forma, se encuentran en un estado de ceguera social: compromiso social, solidaridad, humanismo y esperanza." 

(Francisco Zafra Nortes, 4º ESO)

3.

"Y, sí, he de admitir que una fuerte base de este libro es la política, sobre todo, cómo la política puede destruir. No la política en sí, sino la sed de poder, cómo este tipo de personas, que necesitan controlarlo todo y que todo se haga como ellos digan pueden matar e imponer el terror con tal de conseguir lo que quieren. [...]. La política totalitaria debería estar prohibida. Porque, con ella, sólo somos simples marionetas sin opinión propia, gente que acata órdenes por miedo, y, perdóneme usted que le diga, pero eso no es vida. [...]

En conclusión, pienso que este libro es un fuerte grito de fuerza, de gente fuerte que luchó por lo que creía correcto, por su libertad y por sus seres queridos. Si me dijesen que definiese este libro en una sola palabra, sería "fuerza", porque es lo que me ha transmitido, aparte de que hay que arriesgarse, a veces, aunque tengas miedo, para conseguir lo que quieres, para salvarte incluso. También me ha enseñado que, a pesar de las circunstancias, siempre hay que ser bondadoso. `...

(Violeta Jara Vicente, 4º ESO)

4.

"[...]. En mi opinión, este libro expresa, con realismo, la situación de muchos países ya que, cada día, surgen historias como esta debido a las numerosas guerras y conflictos. El texto nos hace ver cómo personas como Sam y Nour no pierden la esperanza, por muy desesperada que sea la situación, e intentan que este sea un mundo mejor.

Todos los días, miles de personas intentan escapar de sus países en guerra, y pocos lo consiguen, ya que no resulta fácil escapar del odio y el dolor que un país en guerra puede crear.

Como conclusión, debemos reflexionar sobre aquellos lugares en los que la gente vive afectada por guerras que dificultan su vida y que les hacen vivir con miedo y sufrimiento. Si todos pusiéramos un poco de nuestra parte para ayudar a los demás, ¿no sería este un mundo mejor?".

(Cristina Marín Martí, 4º ESO)

5.

"[...]. Conociendo las repercusiones de una guerra civil, ahora, yo me pregunto: ¿mereció la pena? Yo creo que no, y espero que no haya más guerras, porque, si hace ochenta años provocó tantos desastres, actualmente, con las mejoras de armamento que hay, sería una masacre total. 

[...]. Yo opino que, en las guerras, nadie gana; todos los bandos acaban teniendo sufrimiento y acaban sin apenas recursos para aguantar una posguerra. Todo repercute, durante muchos años, en un país.

En conclusión, Isidro es un libro que destaca los puntos negativos de la Guerra Civil, plasmando, de esta manera, los horrores que ella conlleva. Isidro es un buen libro, ya que muestra las tragedias de la guerra sin distorsiones.

(Javier Alarcón Caracena, 4º ESO)

6.

"En conclusión, esta historia me parece un buen medio para poner un poco al día a aquellos jóvene que no tienen ni idea de los problemas que están ocurriendo a su alrededor, que, aunque parezcan lejanos, no lo son tanto. La Guerra Civil de Siria es un problema que no sólo afecta a sus habitantes, sino también al resto del mundo debido a los numerosos problemas que surgen a causa de los miles de refugiados que abandonan el país y necesitan la ayuda del resto.

Sinceramente, no sé cuál es la solución a este problema, sólo sé que hay que acabar con él cuanto antes y dejar de mirar siempre por nosotros; mirar un poco más por los que lo necesitan, y mantener la esperanza, porque todo llega.

Gracias a Cardamomo, ahora, tengo los ojos un poco más abiertos.".

(María Dolores García Navarro, 4º ESO)

7.

[...] Por todo lo anterior, lo destacable de esta novela son las historias de solidaridad, optimismo y superación, en las que se relata cómo la sociedad se enfrentaba a unos mandatarios que les privaban de sus derechos y hacían todo lo posible por convertirlos en simples marionetas, en personas sin criterio y sin una motivación por la que luchar.

Por eso, siento que lo importante y lo que, quizá, la autora quiere lanzar a los lectores ya no es, simplemente, un texto que trate de la historia de un país, sino un grito de esperanza en simples hojas de papel para decirle al mundo que no hay que rendirse nunca, que hay que ser constante y, sobre todo, superarse uno a sí mismo.".

(Valeria López Miñano, 4º ESO)

8. 

"[...] Otro aspecto que también me ha llamado la atención: la explicación de Isidro del porqué de la muerte de aquel profesor. Los nacionales acabaron con él ya que, <<por su culpa>>, en un futuro, sería más difícil manejar a esos niños que hubieran recibido una educación basada en valores y conocimientos: es más difícil manejar a un ignorante que a quien cuestiona lo dado y ve más allá que lo que los otros ven y mandan. Hoy, podemos ver cómo tratan de hacer de nosotros, los estudiantes, una ovejas que sigan el ganado y sin levantar la voz, sin rechistar. Esto lo están consiguiendo eliminando horas de asignaturas como la Filosofía, que nos enseña a pensar. 

[...] me gustaría que todos nos pusiéramos como propósito conseguir un mundo en el que la palabra estuviera por encima de las armas, y que estas quedaran enterradas para siempre.".

(Ana Cano García (4º ESO)

9.

"[...] En mi opinión, este libro nos ofrece momentos de reflexión sobre nuestra vida diaria, sobre lo que no llegamos a hacer y lo que, en un futuro, podemos llegar a hacer. En él, encontramos sentimientos como el miedo, el dolor, la valentía, el amor, la amistad, la esperanza, la felicidad, y, además, hallamos momentos de riesgo y superación.

Por un lado, me llamó la atención el poder del amor en la relación de Käthe e Isidro, que, a pesar de los problemas, permanecieron fuertes y valientes sin rendirse debido a su amor.

Por otro lado, me asombró la resistencia que mostraban todos los hombres que luchaban contra la guerra, y muchas de las razones por las que lo hacían. También el deseo de Käthe y el resto de personas que había en el hospital por querer salvar vidas, por querer ayudar a los demás aunque tuvieran una ideología distinta a ellos. Y, además, el deseo de no morir por querer complacer y evitar el sufrimiento de sus familiares. 

[...]"

(Blanca Florenciano García, 4º ESO)

10.

"[...] El final lo he sentido como un cuchillo en el corazón. No me esperaba ese final, lo que demuestra que la vida no es, siempre, como la deseamos." 

(Mario Oliva Cascales, 4º ESO)

11.

"[...] En primer lugar, la autora critica que no le demos mucha importancia a los graves problemas que están sufriendo estos países en guerra, ya que solemos centrarnos, exclusivamente, en aquellos que nos incumben a nosotros, y nos mantenemos ajenos a lo que pasa en el resto del mundo. . Esto se ve reflejado en la actitud de Ashley cuando Sam le comunica que se se marcha a Siria o en la actitud de los padres. Un tema que recoge, también, Farhenheit 451, ya que, en esta novela, se está viviendo una guerra y la gente no le da importancia, sólo se preocupa de divertirse, ni siquiera de discutir, de dialogar, de cuestionar lo dado. 

[...]".

(Mª Ángeles Torregrosa Hernández, 4º ESO)

12.

"[...] Este libro usa como motor la desigualdad entre los países de nuestro planeta, y, como combustible, el amor y la felicidad. Se centra en la vida de un individuo con el que todos hemos podido sentirnos identificados alguna vez, y en la de una chica, para abrirnos los ojos a las desgracias que ocurren, día a día, a miles de kilómetros. 

Es una crítica abierta a la sociedad, con la que se camufla la que recibimos cada uno de los lectores: cómo, desde el sofá de nuestras casas, permitimos que eso ocurra, y sin plantearnos si somos felices o si la persona que tenemos al lado es nuestro amor verdadero. Simplemente, abrimos este libro, lo leemos y, tras un par de días pensando, volvemos a dejarlo en nuestras estanterías sin que nada cambie.".

(Pablo García García, 4º ESO)

VICENTE MEDINA EN TAREA COOPERATIVA 

(Dentro del Proyecto cooperativo coordinado por Elena Carrilero Cantabella)

Los Proyectos que nacen de problemas reales acaban encontrándose... Aquí, para mirarse, cara a cara, y construir...

Los alumnos de 1º ESO B, que forman parte del marco de aplicabilidad de un Proyecto aborda los déficits competenciales y actitudinales de este grupo siguiendo la modalidad de trabajo cooperativo, se han acercado a la figura de Vicente Medina en un recorrido biográfico apoyado en el documento elaborado por Aurora Gil Bohórquez (power point) que venía a ser complementado con la búsqueda inquieta y curiosa de los propios alumnos de aquellos poemas (de Aires Murcianos o Abonico. Las cartas del emigrante, entre otros) que ilustraban los intereres, paisajes, costumbres y vivencias que marcaban la vida y el recuerdo del poeta archenero.

La técnica del "ovillo de lana" al servicio de la lectura para comprender y valorar la vida y la actualidad. Con la ayuda de la profesora de apoyo Ana Belén Florido Luna, los alumnos han "tejido" su particular "hilo de Ariadna" para que este singular "laberinto" del aula se convirtiera en símbolo de este otro laberinto que es la vida, tan llena de obstáculos, alegrías y retos que superar.

Mª Ángeles y Pedro, al fondo; Juan Carlos, Alejandro y José María, en primer plano, han pedido su turno para intervenir

Sandra Honguero Nieto, allá, al fondo, "enredada" entre hilos de ida y vuelta, a partir de la carta lírica "En busca del pan" del libro Abonico, nos ofrece este relato breve:

BUSCANDO UN PAN
Liam, con tan sólo catorce años, tuvo que marchar desde Ceutí hasta Alemania. Él tenía siete hermanos y fue el único que tuvo que marchar a ganarse su propio pan.
Trabajando en una fábrica en Alemania, conoció a una mujer de su mismo pueblo. Juntos volvieron para España pero, esta vez, a Albacete. Ahí creó un restaurante donde sus trabajadores, mejor dicho, amigos, lo querían mucho.
Pasados unos años, volvió a Ceutí y se quedó con el restaurante “El mirador”, donde, años después, acabaría jubilándose.
(Sandra Nieto Honguero, 1º ESO)

***

Pablo Martínez Ruiz, en el centro de la imagen, al fondo, entra en el juego literario de la hiperbrevedad abordando un tema tan escabroso como la pobreza moral y humana de quienes someten a presión, acoso o intimidación a otros seres. "Vida breve", como alegato narrativo contra estos hechos, viene a simbolizar una acción de protesta serena por cuanto nos deja con un final que, abierto o no definido, escamotea esa muerte indeseada por todos, que tanto afea la vida.

VIDA BREVE
Miguel era un adolescente al que no trataban bien en el instituto: se reían de él, lo amenazaban...

Un día, se hartó y pensó que, si ese día le hacían algo, se lo contaría a sus padres. Pero, ese día fue a más; no sólo lo insultaron sino que, a la salida, le pegaron una brutal paliza.

Decidió escribir una carta que se titulaba ``Vida breve´´.

Pasadas dos semanas, los padres de Miguel despidieron al cartero con lágrimas.
(Pablo Martínez Ruiz, 1º ESO)

***

Marilye Fernanda lanza, con el título, una pregunta al lector. Una pregunta hecha deseo.

¿POR QUÉ  NO SON ETERNAS LAS MADRES?
María era una chica que odiaba a su madre porque se había separado de su padre. Siempre, cuando la madre le regañaba por cualquier cosa mala, ella, por las noches, se escapaba de su casa y se iba de fiesta. Todo su rencor y odio no desapareció con el pasar del tiempo.

María cumplió su mayoría de edad y empezó a salir con alguien que, un día, le habló así:
-      María,  no todos los amores son eternos. Ella te llevó en su vientre durante 9 meses, tuvo horas de sufrimiento hasta que tú naciste…

María se levantó y salió corriendo con lágrimas en sus ojos. Estuvo desaparecida dos días, y decidió volver a su casa. Al llegar, vio una ambulancia en la puerta y a sus vecinos llorando.
(Mariley Fernanda Díaz Calle, 1º ESO)

***

Sandra Honguero vuelve a la escritura de los relatos hiperbreves. Acude al misterio en el primero y a una lección de vida ante la adversidad de la enfermedad, en el segundo.

EL ESPEJO
Siempre se oían unos ruidos muy extraños en la habitación de los trastos. Un día, me adentré en la habitación donde lo único que había era un auténtico laberinto. Ahí solían estar guardadas las armas de mi padre, que había utilizado en la guerra.

Mi padre no había vuelto. Me decidí a entrar y buscar el motivo de aquellos ruidos. En un rincón, un espejo me devolvía su imagen.
(Sandra Honguero Nieto, 1º ESO)

LAS VUELTAS DE LA VIDA
Nadia era una niña muy caprichosa. Un día se le empezó a caer el pelo y empezó a no poder andar. Sus padres la llevaron al médico, que le detectó cáncer.

Sus padres empezaron a ver la vida de otro color y ella cada vez la apreciaba más. Pasaron unos años y ella lo único que quería era su vida de antes para poder salir a la calle e ir al parque…

Pasaron los años. Nadia se curó. Lejos de ser caprichosa, se hizo una mujer muy buena y honrada a la cual la gente apreciaba y quería. Y así es como Nadia afrontó su enfermedad.
(Sandra Honguero Nieto, 1º ESO)

PERFORMANCE (verbo-icónica): la transgresión visual (paródica, esperpéntica…) 

(PROTESTA REFLEXIVA, CRÍTICA: TRANSFORMACIÓN, CONCIENCIA Y COMPROMISO SOCIAL)

Los grupos de 4º ESO (HB-C2B), en la hora de tutoría, inician la tarea transgresora: torbellino de ideas, interacción comunicativa, selección de temas, códigos expresivos, escenarios... En breve, el plan de trabajo para confeccionar su particular "discurso" crítico y estético se ha de consultar con el profesor y artista plástico JOSÉ JUAN GARCÍA BOX, que los orientará en los recursos audiovisuales que contemplan.

¡¿Qué tramarán...?! Nos lo contarán como reporteros... cámara en mano...:

RECORDATORIO DE TAREAS (GRUPALES E INDIVIDUALES):
a) Performance: fotografía, vídeo...
- Posibilidad de elaboración de vídeo de "tomas falsas"
b) Ficha de trabajo (dos formatos):
- Presentación de su desarrollo en un documento Word
- Presentación grabada en un ejercicio de "reporterismo" creativo
c) Redacción de una columna de opinión (expositiva-argumentativa) en torno a la actividad artística propuesta (documento Word)
Fechas de finalización y entrega: 2ª semana de febrero.

Antonio, Violeta, Paco y Miriam, de frente: Ana Belén y Elena, de espaldas. Al fondo, de izquierda a derecha, Sara, Celia, Julieta y una "oculta" Ángela

En primer plano, atentas, Mari Carmen y Belén escuchan a un inspirado Alejandro

Pascual, José María, Alberto, Antonio, Mohamed y Yeray, de izquierda a derecha

Al completo, de izquierda a derecha, Belén, Blanca, Alicia, Fco. Javier, Mario, Alejandro y, de espaldas, Mari Carmen

En la poesía de lo cotidiano, con sencillez, también se manifiesta una preocupación social sin espacio para la venganza, el odio o la inquina. El humor desdramatiza; la sencillez clarifica y aúna voces:

CONTAMINACIÓN
Que los hombres no manchen los ríos.
Que los hombres no manchen el mar.
Que los niños no maltraten los árboles.
Que los hombres no ensucien la ciudad.
Que los niños no maten pájaros,
que los gatos no maten ratones,
y, sobre todo,
que los hombres no maten hombres.

(No quererse es lo que más contamina.)
(Gloria Fuertes)

Educar es lo mismo

que ponerle un motor a una barca.

Hay que medir, pesar, equilibrar…

Y poner todo en marcha.

Pero para eso

uno tiene que llevar en el alma

un poco de marino,

un poco de pirata,

un poco de poeta

y un kilo y medio de paciencia concentrada.

Pero es consolador soñar, mientras uno trabaja,

que ese barco, ese niño,

irá muy lejos por el agua.

Soñar que ese navío

llevará nuestra carga de palabras

hacia puertos distantes,

hasta islas lejanas.

(Gabriel Celaya)

CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE GLORIA FUERTES

Gloria Fuertes, una poesía mayor de edad

"Lo cierto es que Gloria Fuertes tocó asuntos como el hambre, el suicidio, el amor libre, la heroína, el feminismo o el ecologismo. La Guerra Civil marcó su vida y su obra (“no tenía más que un traje, un cuaderno y mucho miedo a que se gastara el lápiz”), y la experiencia del horror tiñó sus versos de una íntima fractura: “En mi poesía el tema que más me interesa es el dolor, en mí y en los demás, por este orden egoísta. Después, el amor. En tercer lugar, lo contrario del amor: las injusticias, las guerras y los bichos”." (El País). Ver más...

Gloria Fuertes la poeta de los niños

La voz de Gloria Fuertes

La voz de la literatura que huyó de la servidumbre doméstica

EL PESO DEL ORDEN

     Abres tu mano

       y llenas a todos los animales de menciones.

ERNESTO CARDENAL

    Mientras dispongo, en fila india,
con Elisa,
las estampas repes
de los Pokemon de Adriana,
pienso en el orden del mundo.

    En ilegales cordilleras asiáticas
de zapatillas Nike,
amontonadas por manitas
que deberían estar apilando
tacos de colores en el colegio.

  Y
olvido
        las pirámides de basura
 hispanoamericana, rebuscadas
        por analfabetas manos de niños listos
       y las millonarias minas excavadas por los más pobres
  con uñas de leche como palas,

      y los infantiles índices
encallados
por los gatillos de África,
      y las niñas amarillas
con vestidos invisibles,
iluminadas por una luz sucia,
adornándose con anillos de plástico
como cebo inofensivo
que no arañe –cuando las caricias-
las sensibles pieles de los turistas del alma.

     La arquitectura feliz del desorden moral
es un mosaico de teselas sin equilibrio.

(El invernadero de nieve, Manuel Lara Cantizani)

***

GRUPO 4º HB/C2B

"En tiempos de guerra"

COMPONENTES: Ángela Martí Rivera (4º HB), Julieta Poggio Vitale, Celia Pay Vigueras y Sara Sánchez Luna (4º C2B)

PRESENTACIÓN:

Hola a todos.

A continuación, vamos a presentarnos. Nosotras somos Sara, Ángela, Celia y Julieta; alumnas de 4º de la ESO que hemos planificado y efectuado una performance.

La performance es una crítica social en la que encontramos diferentes temas como la falta de acogida y el rechazo que los refugiados sufren de los países europeos. 

Nos hemos inspirado en el Abonico, matizándolo con ideas propias y enriqueciéndolo con recursos estilísticos, en la imagen, como la metáfora o el simbolismo: de un lado, la identificación del militar con el poder y la intransigencia, con la fuerza de la intolerancia y la violencia, o la inclinación a valores alejados de la democracia, la solidaridad, la justicia, la igualdad, la equidad... Un militar, una fuerza superior que desprecia a un ser humano vulnerable: el refugiado, que huye de la guerra, de una muerte segura, de la intolerancia de sus semejantes, de la inexistencia de una vida digna para sus propios hijos. De otro, la metáfora de las vías como camino, un camino árido, pedregoso... Y la elipsis del tren, que simboliza el movimiento, el dinamismo de quien encuentra un motivo de esperanza.

El lenguaje usado en este vídeo es el visual, gestual y auditivo. Hemos hecho uso de una cámara (que es un móvil), un vestuario bastante pintoresco (con trajes militares de verdad, que aportan verosimilitud al relato), maquillaje y algunos accesorios, por ejemplo, bicicletas para desplazarnos a los lugares en los cuales hemos grabado, además de los recursos naturales del escenario seleccionado: la proximidad a las vías del tren.

Nuestra intención comunicativa era invitar a la reflexión y concienciar al espectador de la situación actual sobre los refugiados dando una visión crítica y desde nuestra perspectiva.

El sentimiento que queremos provocar en el espectador es la empatía respecto de los refugiados, poniéndonos en su lugar, sabiendo lo que día a día pasan, y que sean solidarios con la causa.

En definitiva, aquí os dejamos nuestras conclusiones:

SARA: Mi opinión sobre el trabajo es que los jóvenes deberíamos ser más conscientes de la situación real de estas personas, con este trabajo hemos podido conocer un poco más a fondo la situación de estas personas que tienen que abandonar el país por culpa de la guerra.

JULIETA: Sinceramente, creo que ha sido un trabajo muy interesante a la vez que divertido. Además, hemos comprendido cómo se siente en el caso de mi personaje, un refugiado; el saber que estás solo y que nadie te va a ayudar es una sensación muy desilusionante a la par que triste. Encontrar una luz en la pura oscuridad y, cuando estás a punto de llegar a esta, se apague sin más dejando solo vacío y silencio.

CELIA: Al idear y preparar este vídeo, me he dado cuenta de la dura vida de los refugiados. Mi personaje quiere ayudar pero, debido a la presión social, no puede. Esas personas sin techo bajo el cual resguardarse y sin nadie que los acepte merecen nuestra atención, nuestra reflexión y un conocimiento mayos sobre qué está sucediendo y por qué.

ÁNGELA: Yo pienso que este trabajo nos ha servido para unirnos más como grupo ya que nos lo hemos pasado muy bien. A la vez, ha sido muy emotivo, pues, desde mi punto de vista, este vídeo me ha hecho darme cuenta de que hay personas que lo pasan muy mal y solo buscan un lugar donde sentirse seguros y poder llamarlo "hogar", ese lugar que dignifica a las personas.

Créditos: queremos darle las gracias a María Dolores por ser nuestra cámara en algunas escenas: ¡Gracias por soportarnos y por tu dedicación!

***

"Las dos caras de una misma moneda"

COMPONENTES: Antonio Gabarrón Carrillo, Violeta Jara Vicente, Miriam Sánchez Aulad (4º HB), Elena Ayala Almaida, Ana Belén Jiménez Hernández y Francisco Zafra Nortes (4º C2B)

PRESENTACIÓN:

Buenos días.
A continuación, vamos a hacer, de la forma más amena posible, una explicación acerca de nuestra performance.
En primer lugar, uno de los temas principales es la pobreza vista desde una perspectiva social y cultural. Se muestra el contraste de dos situaciones que no están tan lejos como parecen. Por una parte, observamos una foto en la que se puede ver una familia de clase media alta,  indiferente a lo que está ocurriendo a tal proximidad que se puede ver desde la ventana de su casa. Vemos cómo no les importa y se sienten absorbidos por las tecnologías, cómo están tan tranquilos (¡a lo suyo!), cómo no se percatan de lo que está pasando al otro lado de su ventana, junto a su casa... Por otra parte, la imagen observada desde el otro punto de vista. En esta, nos encontramos con unos humildes ganaderos haciendo lo posible para sobrevivir a pesar de apenas poder con su alma, de tener la mirada cansada y perdida por el hambre. Ellos siguen ahí para intentar seguir adelante.
También, podemos observar a un soldado, que los dirige, que los trata como esclavos, que les pide que vayan más rápidos; si no, habrá consecuencias. Mientras, los ganaderos no pueden hacer nada, ya que apenas se mantienen en pie, incluso, algunos han desfallecido por las bajas temperaturas y la ropa poco preparada.
Y, finalmente, vemos una mirada de cierta envidia hacia la ventana, donde se ve a la familia de la fotografía anterior tan tranquila haciendo lo que le place. Así que, sí, otro de los temas que se tratan es la indiferencia e ignorancia ante los problemas de pobreza, de guerra y de hambre.
Por ello, utilizamos recursos tales como harapos, pelo desgreñado y suciedad para representar la situación de pobreza; ropa de calidad y limpia, pelo bien peinado y maquillaje, para representar la buena vida.
De igual importancia recursos como el decorado, con un descampado con cuatro hierbajos para representar la pobreza y habitación llena de cuadros, ordenada, limpia, mobiliario abundante y poco práctico para representar la situación más cómoda.
Y, en definitiva, hemos optado por un lenguaje no verbal para representar el silencio de la superficialidad de los ignorantes, a los que sólo les importa el consumo. También hemos decidido no hablar porque, en la actualidad, los pobres no tienen voz, no pueden decir cómo se sienten... Lo único que hacen es guardar silencio. Pero es que no necesitan ni hablar, no necesitan decirnos que lo están pasando mal ya que sus expresiones, sus gesticulaciones nos lo dicen todo, y nosotros seguimos sin hacer nada.
Creemos que está claro que la intención comunicativa que pretendemos es una crítica hacia la sociedad, hacia el consumo, la ignorancia y la indiferencia. Todas ellas lideran nuestro actual día a día, y hay muy pocos que se salvan. Si abriéramos un poco los ojos y cada uno de nosotros pusiera su granito de arena, estamos seguros de que lograríamos un gran cambio. Pero estamos movidos por el camino fácil, porque nos da pereza, preferimos estar a gusto en nuestras casas y dirigir la mirada hacia otro lado, ignorando la realidad, evadiéndonos de aquello que nos hace sentir mal y creándonos una burbuja de confort y de ignorancia. Preferimos ser ignorantes a ayudar.
Es por eso que, con esto, pretendemos conmover al receptor, hacer que se le muevan las entrañas y que sienta la necesidad de hacer algo. Hacerle ver que, aunque su acto sea pequeño, puede ayudar, que cualquier cosa es mejor que mirar hacia otro lado.
Finalmente, nos ha parecido una tarea que es necesaria hacer, una forma de llamar la atención y ayudar. Además, nos ha ayudado a ponernos en el lugar de aquellos que lo están pasando mal y a querer ayudar incluso más.
Esperamos que quienes vean esta performance sientan que pueden hacer algo para mejorar la situación como nosotros.

***

COMPONENTES: Blanca Florenciano García, Belén Martínez Sánchez, Mario Oliva Cascales, Mª Carmen Sánchez Ayala, Alicia Valero Gómez (4º HB), Fco. Javier Sánchez Garrido y Alejandro Sánchez Rodríguez.
Y el reconocimiento a Dani Martí Rodríguez por prestarse a experimentar, junto a ellos, con nuevas destrezas prácticas y un rol tan complicado.

"No hagas trato con el maltrato"

PRESENTACIÓN:

A continuación, vamos a dar una explicación sobre nuestra tarea creativa y crítica.
En primer lugar, debemos saber qué es una performance y cuál es su objetivo. Performance significa actuación y pretende sorprender al público por medio de la improvisación, el arte conceptual o manifestaciones artísticas que contemplan la participación del público.
El tema escogido para esta performance ha sido la violencia de género. Fue un tema que nos llamó mucho la atención y pensamos que representa grandemente la pobreza. Existen muchos tipos de pobreza: absoluta, relativa, en educación, en servicios, en salud, etc.
La violencia de género es cualquier acto violento o agresión basado en una situación de desigualdad y que tiene como consecuencia un daño físico, sexual o psicológico que puede llegar a causar la muerte.
En primer lugar, hemos querido emplear un lenguaje audiovisual; el audio para mostrar el lenguaje del violador, que si bien nos fijamos apreciamos anacolutos, y ahí se demuestra la falta de educación hacia él, y la visualización para observar los actos la expresión de la cara, etc.
Por otro lado, si nos trasladamos a la escena del interrogatorio, vemos que  apenas apreciamos luz, el violador se rodea de oscuridad que representa e miedo, la ansiedad y la angustia.
Además, observamos el contraste de la música. En primer lugar, escuchamos una música con un ritmo más suave y apagado, y, finalmente, encontramos una canción con un ritmo más alegre que tiene un mensaje positivo.
Finalmente, como conclusión, queremos ofrecer una reflexión conjunta de todos los participantes del grupo. Esta experiencia ha sido una que siempre recordaremos. Hemos aprendido mucho sobre este tema, nos hemos sorprendido al ver escenas tan duras y enterarnos de hechos que desconocíamos. Ahora que hemos intentado ponernos en el lugar de todas estas  mujeres, sabemos que esto no se puede dejar pasar y que todos deberíamos poner nuestro granito de arena, y creemos que la mejor manera es, en primer lugar, empezar a concienciarnos nosotros mismos y, después, hacer lo posible por transmitirlo a los demás.

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"Puedes perderlo todo, menos el corazón"

COMPONENTES: Mohamed Hassani, José María Jara Hurtado, Alberto Guillén Gómez, Antonio Martí Vicente (4º HB), Yeray Navarro Moral y Pascual Vera Bermejo (4º C2B).

PRESENTACIÓN:

En esta performance hemos querido representar la situación de un vagabundo que, a pesar de ser maltratado por una persona, intenta salvarle la vida.
Hemos elegido como tema a tratar la pobreza debido a que uno de cada cinco habitantes del mundo vive en situación de pobreza o pobreza extrema, lo que serían 1500 millones de personas.
El escenario de esta escena es un banco de la calle debido a que es el lugar donde, por desgracia, podemos encontrar vagabundos que, aunque nos parezca una locura, los utilizan de cama para pasar sus duras noches.
Por desgracia, en esta sociedad tan desigual en la que vivimos, día tras día, el rico se hace cada vez más rico y el pobre, cada vez más pobre.
Por último, no debemos juzgar a una persona por su situación económica porque, probablemente, tenga más valores como persona y valore mucho más las cosas que nosotros. Lo que a nosotros nos parece una tontería a una persona de la calle le alegra el día.
Para una mayor comprensión del vídeo, lo hemos acompañado de una música de carácter dramático.
Actores:
- Mohamed Hassani Aziz.
- Antonio Martí Vicente.
- Alberto Guillén Gómez.
- José María Jara Hurtado.
- Yeray Navarro Moral.
Cámara:
- Pascual Vera Bermejo.
Edición:
- Pascual Vera Bermejo.
Moraleja: No tener poder adquisitivo no significa no tener corazón.

GRUPO 4º H

COMPONENTES: Antonio Javier Ayala Almela, Talía Cascales García, Marta Egea López, Jesús López Huéscar, Antonio Luna Jiménez, Cristina Marín Martí, Alejandro Perea Blaya, Déborah Ruiz García y Marina Sánchez Ibáñez.

"No todo es lo que parece"

PRESENTACIÓN:
Nombre del proyecto: "No todo es lo que parece".
Significado: Las cosas que suponemos saber sobre otros suelen estar equivocadas
Cada día vemos en aumento la gente sin casa y sin recursos pero no les ayudamos pues suponemos, en un falso intento de comprensión, que no necesitan realmente nada, más bien creemos que, si piden en la calle, es porque les da pereza buscar trabajo.
Cómo se nos ocurrió: La idea vino de una broma: una de nuestras compañeras hizo un llamamiento a los carteles que usan las personas sin techo para pedir en la calle de forma irónica, pero, tras darle varias vueltas al asunto, no nos pareció tan mala idea si nos lo tomábamos en serio. Y así fue: conseguimos enfocar esos carteles de forma que diéramos a entender lo que buscan estas personas y lo que creemos que piden.

Es cierto que, aunque solamente sea un vídeo puede concienciar a muchas personas, no solo sobre los problemas que hay aquí en España sino también en todo el mundo, el libro Cardamomo mostraba de forma realista, sin intentar maquillar la realidad, cómo es el mundo en una guerra y nosotros, al igual que la escritora de este libro, buscábamos mostrar cómo piensan y sienten las personas sin hogar de forma realista, pues, aunque podíamos haber puesto una moraleja bonita con un significado positivo, no lo hemos hecho no por hacer a las personas sentir dolor, sino para mostrar lo que sucede día a día, lo que damos por hecho, porque, como bien expresa el título, no todo es lo que parece. 

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COMPONENTES: Paula Abad Bolarín, Carmen Álvarez Lara, Marco Cuesta Malte, Paula Jiménez Hernández, Raúl Pérez Sánchez, José Mario Sance Orellana y Alicia Sepúlveda Carrilo.

"El amor no entiende de riquezas"

PRESENTACIÓN:

GRUPO 4º C1B

"Sombras del pasado"

COMPONENTES: Ana Cano García, Isabel García Guillamón, Mª Dolores García Navarro, Pablo Martínez Martí, Lidia Ortiz González y Mª Ángeles Torregrosa Hernández.

PRESENTACIÓN:

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COMPONENTES: Modesto Abenza Villa, Javier Alarcón Caracena, Alejandro González García, Fco. José Guillén Vigueras, Yeray Moreno Castillo y Alejandro Palazón Avilés.

"La guerra del presente: los impuestos"

PRESENTACIÓN:

- Tema: La subida del precio de la luz.
- Recursos, tipos de textos y lenguajes utilizados: Texto argumentativo, texto oral (dialogo) y texto escrito (factura de la luz).
- Intención comunicativa: Concienciar a las personas sobre el abuso del precio en la energía eléctrica.
- Emociones provocadas en los receptores: empatía, rabia e impotencia.
- Representación y grabación del montaje/fotografía: reparto: Alejandro González, Yeray Moreno, Francisco Vigueras, Alejandro Palazón  Javier Alarcón y Modesto Abenza
- Opinión del grupo sobre la tarea:
Modesto Abenza: Yo creo que en la perfomance llegamos a representar el tema que queremos exponer, la subida excesiva del precio de la luz. Pero no sabemos si todo el mundo llegará a entenderla, por eso también está nuestra opinión. Y hemos hecho a performance sobre este tema porque creemos que es un abuso lo que el gobierno está haciendo con nosotros.

Javier Alarcón: Creo que la performance plasma con claridad la situación de la actualidad y, pese a que no se enfoca en la factura pone un IVA del 300% representando el constante incremento de los impuestos, por otra parte el tema escogido es muy llamativo y actual, ya que es un caso que todo el mundo padece y lo vive continuamente, debido a que las facturas y los impuestos son el sustituto de la guerra, un ataque a mano armada al ciudadano  o al menos en España.

Francisco José Guillen: En mi opinión, esta performance quiere representar la subida de la luz que ha tenido lugar recientemente. En primer lugar, he de decir que hay gente que puede pagarlo, pero hay otras personas que no. Esto a dado lugar a una cantidad de dinero impresionante, la cual es casi imposible de pagar. Tras esto, recapacitan y se dan cuenta de que hay que ahorrar.
Mi conclusión es que la luz, algo que es una necesidad, no debería ser tan cara, pero también es verdad que se derrocha mucho. En fin, bajar el precio de la luz y disminuir su consumo también.

Alejandro González: La idea de hacer la performance sobre la luz se debe a los altos precios en los que se encuentra ahora. La luz es imprescindible en nuestra vida, sin luz no se puede vivir y el Gobierno se aprovecha de esta ventaja a favor de ellos para subir tantísimo el precio. Esto les afecta sobre todo a familias con escasos recursos económicos. Y es este abuso del Gobierno el que nos ha llevado a realizar esta crítica.

Yeray Moreno: En mi opinión creo que es importante dar a conocer mediante la performance la excesiva subida del precio de la luz por el gobierno y lo que se debe hacer para evitar pagar un elevado precio por ello ya que es injusto lo que nos está haciendo el gobierno.

Alejandro Palazón: Mi opinión sobre esta performance es que el pago tanto de la luz como otros pagos, es un gran problema para bastante gente en nuestra actualidad. Por una parte, los padres son conscientes de esta situación e intentan bajar su consumo para poder “sobrevivir”, pero por otra parte los hijos o adolescentes, son conscientes, pero el consumo por su parte baja muy poco debido a que hoy en día la tecnología es imprescindible para esta, nuestra generación. La realización de esta performance me ha parecido muy bien, para concienciar a los adolescentes que “el dinero no cae de la chimenea”, sino que proviene del esfuerzo y sacrificio que emplean los padres para poder sacar una familia y una vivienda adelante.

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COMPONENTES: Pablo García García, Lorena Gómez Mañas, Valeria López Miñano, Laura Marín Cascales, Ramón Perea Nicolás y Jorge Vicente Bautista.

 "La vida en tres actos"

PRESENTACIÓN:

PERFORMANCE (verbo-icónica): la transgresión visual (paródica, esperpéntica…) y la columna o el ensayo

(PROTESTA REFLEXIVA, CRÍTICA: TRANSFORMACIÓN, CONCIENCIA Y COMPROMISO SOCIAL)

La atención a la significación del título de la obra de V. Medina (“Abonico”: ‘en voz baja’) inspira esta respuesta artística interdisciplinar de protesta silenciosa que genere concienciación y compromiso social entre los mismos alumnos, por lo general, alejados de la actualidad y desprovistos de capacidad resolutiva de problemas que puedan resultarles ajenos por parecerles lejanos.

Una actividad artística que tiene su origen en los movimientos vanguardistas (Dadaísmo, Surrealismo y Futurismo) de principios del siglo XX con una intención de poner el arte al servicio de provocar o asombrar a través de la acción de un individuo o un grupo en un lugar o un tiempo concreto. Va unida a otros conceptos afines, como “acción poética”, “poesía visual”, “happening”, “fluxus”, “body art”, “body painting”, “intervención”, “collage”…, según participe el público o no, el espacio físico, contenga o no acción, sea efímero o duradero, diversidad de materiales, etc.

Organizadores previos

Por grupos, se representará una performance relacionada con los temas que, hallados en el libro de Vicente Medina, y otros vinculados, vengan a significar una contribución a la resolución del problema de la pobreza de todo tipo (social, moral, cultural…) recogido en el objetivo principal del proyecto: pobreza (moral, económica, cultural -la ignorancia-...), ruptura del bienestar social (motivos: falta de libertades, derechos, educación, sanidad, trabajo, salarios…), desigualdad (social, económica…), emigración forzosa, guerras, niños desaparecidos…

La actividad tiene, pues, una finalidad artística y social (crítica, paródica, reflexiva, humorística…), por lo que se ha de contar, en su elaboración y efecto, con un mapa de emociones o estados de ánimo: alegría, rabia, odio, desengaño, tristeza… según el tema, el código expresivo seleccionado (gestos, mensaje escrito, imagen, sonido…), el espacio (un parque público, la puerta de una tienda, un aula…), los personajes (históricos, protagonistas de un cuadro famoso…) o los recursos (un poema del Abonico, una pintura o cuadro famoso vinculado, la escena de una película, una foto actual de los refugiados o la guerra en Siria, un hecho histórico o reciente…) con que se aborda una determinada intención comunicativa.

Y, como cierre, qué performance, qué actuación más bella sería, en coordinación con los colegios del pueblo, la Escuela de adultos, la biblioteca municipal y la concejalía de cultura, estampar los versos y relatos breves nuevos y del libro Los pasos del silencio en las calles o colgados en balcones para, como una "acción poética", crear un amanecer distinto. Todo ello se iría grabando, por la noche, para editar un vídeo (corto documental) que se insertara en el libro digital.

Actividad que entronca con la tarea “Pintura en acción” (Dpto. Educación Plástica y Visual del centro) con que, de forma interdisciplinar, se crearon composiciones orientales (“Haikus espejo crítico”) como parte de un anterior Proyecto de Innovación e Investigación (PIE: curso 2014-15) a partir de la pintura en un muro del centro.

Ficha a completar:
- Tema:
- Recursos, tipos de textos y lenguajes utilizados:
- Intención comunicativa:
- Emociones provocadas en los receptores:
- Representación y grabación del montaje/fotografía
- Opinión del grupo sobre la tarea:

Modelos textuales

Performances

- "El arte del Performance"
- "La mirada actual"
- "Interpretaciones inolvidables. Artistas de performance"

A veces, encontramos modelos en las actitudes cotidianas más inesperadas. Reportaje de Juan Cruz en El País: "Las balas se hacen rosas".

Viñetas gráficas de opinión